Une enseignante, artiste et pédagogue

Professeure des écoles puis de lettres et artiste chorégraphique, je conjugue enseignement, création artistique et recherche en éducation. Forte d’un double Master (MEEF – pratiques artistiques & recherche en sciences de l’éducation), j’interviens depuis plus de 10 ans dans des contextes variés — écoles, lycées, centres culturels — en France et à l'étranger.

Convaincue que l'expérience artistique, l'expression de soi et l'engagement du corps sont des leviers fondamentaux d'apprentissage, d'épanouissement et de transformation , je conçois des interventions qui redonnent une place centrale au corps et aux émotions dans la formation de soi. 

De l'expérience artistique à la recherche en sciences de l'éducation

Mon parcours est né d'un coup de foudre pour le breakdance : une danse alliant créativité et performance où l'on apprend à déployer son style et dépasser ses limites dans l'échange et le défi. 

Cette discipline artistique née du mouvement culturel hip hop m’a saisie tant par sa force que par ses valeurs. Respect, dépassement de soi, authenticité sont au cœur de sa philosophie et s’incarnent dans la façon dont elle s’apprend et se transmet. C'est à travers le freestyle et le partage de ma danse dans le cypher (cercle de danse, espace emblématique du Breaking) ou encore dans la confrontation dansée (battle) que j'ai forgé ma pratique.

Du battle à la scène ou encore au spectacle de rue, l’expérience de création m’a conduit à élargir mon regard et à m’interroger sur le corps et le mouvement comme moyen de se rencontrer, de se connaitre et de se transformer.

Très vite, j’ai été amené à donner des cours de danse hip hop dans les écoles puis à intervenir dans des institutions culturelles et sociales. Pour garder cet « esprit » de partage propre à la culture hip hop et son côté « empowerment », j’ai commencé à penser les conditions de la transmission. Menant en parallèle des études en sciences-humaines, après une licence de sociologie, je me suis alors orientée vers la recherche en sciences de l’éducation pour approfondir ma réflexion et comprendre comment une pratique artistique pouvait participer à la formation de soi et à l’émancipation du sujet.  

De la recherche à l'enseignement sur le terrain 

Animée par le désir de transmettre et de faire dialoguer la recherche avec la réalité de la classe, j'ai intégré l'Éducation nationale en 2018 comme professeure des écoles, avant d'enseigner les lettres.

Cette immersion au cœur du quotidien scolaire m'apporte une connaissance intime des attentes institutionnelles, des enjeux d'apprentissage et de la gestion de groupe.

Elle a ancré ma conviction : l’expérience artistique est un puissant levier pour mobiliser les élèves, nourrir leur sensibilité, favoriser l’expression et renouveler les postures, tant du côté de l'élève que de l'enseignant. 

Aujourd'hui, c'est cette double expertise — artistique et institutionnelle — que je mets au service de projets qui réintègrent le corps et le sensible au cœur des apprentissages.

 

Une approche active et sensible de la transmission

Afin d'approfondir scientifiquement ce lien entre art, corps et éducation, j'ai rejoint le Master MEEF Artenact (Pratiques artistiques dans une écologie énactive des apprentissages). Cette formation m'a donné les clés pour structurer des dispositifs où l'engagement du corps et l'expression des émotions facilitent l'acquisition des savoirs et des compétences psychosociales (CPS).

Cette démarche s'incarne aujourd'hui à travers deux types d'interventions :

  • Stages d'expression & de danse (enfants & jeunes) : Des espaces de création et d'initiation où le mouvement développe la confiance en soi, l'autonomie et le plaisir de créer ensemble.

  • Projets d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) : Des parcours sur mesure pour les établissements scolaires et structures culturelles, articulant pratique artistique et objectifs pédagogiques.